Nuevo Enfoque

Un pedazo de un árbol común con una formas especial trae a nuestra mente toda una ideología y una forma de pensar.

Arte Sonoro

Emplea diversas practicas artisticas que tienen como principal objetivo diferentes partes del sonido y la audición.

Alguno de los artistas representativos del arte sonoro tenemos a:
Harry Partch (1901-1974) unos de los más grandes compositores e individualista de todos los tiempos, no solo era un gran compositor, si no también un teórico innovador que rompió los grilletes de muchos siglos de un sistema de sintonizador para todos los de la música occidental, un inventor de instrumentos de música que ha creado docena de innscreibles instrumentos para la interpretación de su músca y un dramaturgo musical que creo sus propios textos y extravagancias de danza.
Partch rompió con la tradición de Europa oocidental y forjó un estilo nuevo basado en una más primitivaa, la integracion corporal de los elementos del lenguaje con la música, utilizando los principios de la resonancia acústica natural y ampliando las posibilidades melódicas y armónicas.
Nam June Paik (1932-206) fue un famoso compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudio música e historia del arte en la universidad de Tokio, trabajo en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participo en el grupo de Performance y Happening Fluxus.

Christian Marclay

La instalación

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Arte o arte de la tierra.


 Maurizio Cattelan

En la década de los 70`s la instalación artística comenzó a tomar valor en el medio artístico. La principal característica de la instalación artística es que cambia dependiendo del lugar en que esta se realice, la instalación se realiza con el espacio y con el tiempo en que esta se encuentra. La instalación artística es una expresión que se lleva a cabo considerando muchas disciplinas: fotografía, pintura, escultura, arquitectura, sonidos, etc. Las instalaciones artísticas han tenido un amplio desarrollo a lo largo de la historia. Artistas como: Surfaces, Junk Art, Mono-ha, Neo Dadas y tantos otros han demostrado que las instalaciones artísticas son expresiones completas; ya que pueden concentrar emociones, percepciones, imágenes y sonidos en una misma obra. 

Fluxus

Fluxus es un movimiento creado por George Maciunas Maciunas en 1962 y que reunió a más de medio centenar de artistas plásticos, músicos, poetas y performers bajo consignas cercanas al dadaísmo.

Fluxus, es por tanto un movimiento alternativo y radical heredero del dadaísmo y el surrealismo. Está formado por grandes intelectuales que se afanan en buscar la parte irracional, no convencional de la creación artística.

Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latín - era un continuo dejar correr en libertad ideas y obras.

"Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura intelectual, profesional y comercializada. Purga el mundo del arte muerto, de imitación, del arte artificial..."

Como Dadá, fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categoriazación. Según Filliou, es antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuando nació, luego no hay razón para que termine. Asimismo Filliou olne el Fluxus al arte conceptul por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready-made introduce lo cotidiano en el arte.

Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.

"Viaje a la Luna"

Es una película francesa de 1902 en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliés y escrita por su hermano Gaston Méliés, basado en las novelas de Julio Verne "De la Tierra a la Luna" y Herbert George Wells "Los Primeros Hombres en la Luna". Con una dracion de 14s es el primer film de ciencia ficción. 

Performance Art

El término "performance art" tiene su inicio en la década de 1960 en los Estados Unidos. Fue utilizado originalmente para describir cualquier evento en vivo artística que incluía poetas, músicos, cineastas, etc, además de artistas visuales. En 1970, Arte de Acción es un término global, y su definición un poco más específico."Performance Art" significaba que era en vivo, y que era el arte no, el teatro. Arte de Performance también significaba que era el arte que no podían ser comprados, vendidos o comercializados como una mercancía. 
Sus principales cualodades son:

• Arte de Performance es en vivo.
• Arte de Performance no tiene reglas o directrices. Es un arte porque el artista dice que es arte. Es experimental.
• Arte de Performance no está en venta. Puede, sin embargo, vender boletos de admisión y los derechos de la película.
• Arte de Performance pueden estar compuestos de la pintura o la escultura (o ambos), el diálogo, la poesía, la música, la danza, la ópera, el material fílmico, se convirtió en aparatos de televisión, luces láser, animales vivos y de fuego. O todo lo anterior. Hay muchas variables, tantas como son artistas.
• Performance Art es un movimiento artístico legítimo. Cuenta con la longevidad (algunos artistas de performance, de hecho, tienen cuerpos más grandes de trabajo) y es un curso de capacitación universitaria de estudio en muchas instituciones post-secundarias.
• Dada, el Futurismo, la Bauhaus y la Escuela de Montaña Negro todos los inspiró y ayudó a allanar el camino para el Arte de Acción.
• Arte de Performance está estrechamente relacionado con el arte conceptual. Ambos Fluxus y el arte corporal son los tipos de arte de performance.
• Performance Art puede ser entretenido, divertido, chocante o terrible. No importa qué adjetivo se aplica, que está destinado a ser memorable.

Arte Pop

Movimiento artístico del siglo XX, su principal característica es el uso de imágenes de la cultura general sacada de los medios de comunicación, anuncios publicitarios, objetos culturales y cosas del cine. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o Kitschde algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El arte pop es considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte post-moderno.


El Por Art se divide en cuatro etapas:
-La Primera Fase o Pre-Pop:El cual Rauchemberg y Johns se separan del Expresionismo Abstracto.
-La Segunda Fase: donde surgen los principales exponentes; Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
-La Tercera Fase: a mediados de lo 60' el Pop Americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
-Cuarta Etapa: se podría decir que la ultima fase determino por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

 Richard Hamilton

    Roy Lichtenstein

 Obra de Tom Wesselman

Obra de Claes Oldenburg

Andy Warhol

Neo Dadá

El Neo Dadá es una corriente artística que surge entre los años 50 y 60, los objetos de la vida cotidiana, los desechos y cualquier material reutilizable son la materia prima de composiciones que se elevan a la categoría de estructuras artísticas. 

Las obras de Rauschemberg y Jasper Jones se situaban el la base del Neo-Dadaísmo. Primero Robert Rauschenberg fue un pintor, escultor, grabador, coreógrafo, intérprete y compositor de vez en cuando, así como una figura clave en la transición del expresionismo abstracto de los movimientos posteriores. A veces se llama un artista Neo-Dada, su enfoque experimental que extendió los límites del arte, abriendo posibilidades para los futuros artistas. 

Jasper Jones, pintor, escultoy artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop. Creció en Allendale, (Estados Unidos). Estudió en la universidad de Carolina del Sur entre 1947 y 1948, para después trasladarse a la Parsons The New Scholll for desing de Nueva York en 1949. Allí conoció a  Robert Rauschenberg , merce Cunningham y John Cage, con los que comenzó a desarrollar su obra. Entre 1952 y 1953 estuvo destinado en Sendai, Japón, durante la guerra de Corea.

 Corriente Neo Dadá

Obra de Robert Rauschenberg

 Obra de Jasper Jones

Pintura Abstracta

Otro Enfoque

Jean Dubuffet

Jean Dubuffet nació en 1901 en El Havre, Francia, inicia a los 8 años de edda con pequeños cuadros, posteriormente se inscribe en la escuela a de Bellas Artes de EL Havre. Con unos inicios en la pintura nada inspiradores y después de un tiempo alejado del arte, en 1944 inicia su autentica carrera artística realizando su primera exposición en la galería de arte Rene Drouin de Paris. Un artista aventurero, rebelde, experimental e innovador. En 1962 inicia su serie mas larga e importaten, L'Hourloupe, pocos colores, trazos aleatorios y entrecruzados, que lo manifesto en tres etapas, primero sobre el oleo, después en esculturas y d¿finalmente en paisajes completos.

Finalmente muere en 1985 por problemas en las vertebras.

Paul Jackson Pollock

Nacido el 28 de enero de 1912 en Estados Unidos, referente del expresionismo abstracto.

Estudio en la Art Students League, un tiempo se empezó a relacionar con el surrealismo.

La imagen que se muestra siento que plasma muy bien la esencia de Pollock, obras con mucha saturación en cuanto a formas, lineas, no se sabe donde inicia y donde termina, no tiene alguna forma conocida, he hay su relación con el surrealismo, Pollock no buscaba plasmar imágenes, mas bien era como hechos, acciones.

Finalmente muere el 11 de agosto de 1956 en Nueva Yock, dejando un gran legado en el expresionismo abstracto y siendo considerado un referente del arte de Estados Unidos en el siglo XX.